파리 동시대예술현장의 새로운 지형도 – 벨빌(Bellville)의 신생 갤러리들을 중심으로

벨빌 전경

 

“헤밍웨이가 지금 파리에 왔다면, 아마도 벨빌(Belleville)에 머물렀을 것이다.” 파리를 소개하는 한 외국인의 블로그에서 이런 글을 읽은 적이 있다. 당시 헤밍웨이는 피카소, 모딜리아니 등 많은 예술가들이 모여 살던 몽파르나스(Monparnasse)에 거주하며 이들과 많은 친분을 쌓았었다고 한다. 하지만 그 블로거의 눈에 오늘날 몽파르나스를 대신하고 있는 곳은 다름 아닌 벨빌 이었던 듯싶다. 197-80년대 몽파르나스는 지역 개발과 함께 유명한 예술가들의 거주지였다는 환영이 보태지면서 집값이 치솟았고, 더 이상 파리의 젊은 예술가들에게 현실적인 거주지가 되지 못했다. 마치 철새가 새로운 서식지를 찾아 이동하듯 젊은 예술가들은 저렴한 거주지를 찾아 벨빌로 모여 들기 시작했고, 이는 파리의 남동쪽에서 북서쪽으로의 이동 곡선을 그리며 벨빌이라는 젊은 예술가 서식지를 생성시켰다. 그리고 이러한 이동곡선은 비단 예술가들에게서 뿐만 아니라, 경제 위기의 한파가 세차게 몰아치던 2000년대 중반 파리 갤러리들에게서도 나타났다. 파리의 남동쪽에 위치한 마레(Marais)지구에 모여 있던 갤러리들이 경제위기로 하나둘 문을 닫아 가던 때에, 젊은 갤러리스트들은 임대비가 저렴한 벨빌에 새 둥지를 틀어가기 시작했다. 10여 평 남짓 되는 작은 공간에 갤러리를 꾸린 이들은 젊은 예술가들과 이웃하며 새로운 작가군을 지니고 새로운 전시들을 선보이며, 한참 침체되어 있던 예술시장 안으로 뛰어 들었다. 선뜻 납득할 수 없는 젊은이들의 이러한 도전은 자칫 무모하다고 보여 질 수도 있었겠지만, 오히려 위기는 위험과 기회의 양면을 지니고 있다는 말이 이들의 과감한 도전을 관통해 갔다. 이로써 벨빌이라는 파리 변방의 새로운 예술 지형은 점차 파리 동시대예술현장에서 새로운 두각을 드러내기 시작했고, 근래에는 다소 단단한 지반을 형성 해 가고 있다.

 

아름다운 마을이라는 의미를 지닌 벨빌은 사실 그 이름만큼 고운 외관을 선사하지는 않는다. 과거 노동자들의 주 거주지였던 벨빌은 19세기 코뮌 항쟁 때 마지막 바리케이트가 남겨질 정도로 가장 치열한 투쟁의 장소였고, 20세기 초부터는 많은 해외 이민자들이 정착하면서 가장 절박한 생존의 에너지를 뿜어내던 곳이다. 20세기 중후반 예술가들이 들어서면서도 이 지역은 예술적 여흥보다는 오히려 스쾃과 같은 또 다른 예술의 생존적 투쟁의 에너지가 보태지면서 화려한 도시 파리가 지닌 가상을 가차 없이 들추어내던 곳이다. 하지만 이러한 거친 역사들마저 환영이 되어 버린 지금의 벨빌은 다문화적 흥취와 예술적 혈기가 넘쳐나는 매우 힙한 지역으로 변모되었다. 그럼에도 낭만적 여유로움보다는 여전히 생존의 치열한 에너지들이 압도적인 곳임에는 틀림없다. 그리고 벨빌의 이러한 에너지는 이곳의 젊은 갤러리스트들에게서도 빗겨가지 않았다. 이들은 각자 나름의 예술적 가치관과 시각으로 새로운 작가들을 발굴해 나가기 시작했고, 그 작가군을 무기로 선정되기에도 다소 까다로울뿐 아니라 고가의 참가비를 지불해야하는 국제적인 아트페어에 지속적으로 참여하며 갤러리와 작가들의 인지도를 쌓아 나갔다. 인적, 물적 배경이 풍부하지 않았던 젊은 갤러리스트들로서 이들은 대부분 둘 이상의 파트너쉽을 발휘하며 각자 갤러리의 정체성과 인지도를 확보해 나가는 데 힘썼고, 이러한 파트너쉽은 갤러리들 간의 협업으로 확대 되었다. 둘 이상의 갤러리들이 함께 공동으로 아트페어에 참여하면서 경제적 부담을 덜고자 했고, 급기야는 벨빌 갤러리 협회라는 협업체를 조직해 벨빌의 갤러리 운영에 있어 서로 힘을 보태고자 했다. 이들은 갤러리 공간을 판매와는 무관하게 작가들이 자유롭게 실험할 수 있는 전시공간으로 활용하면서 지속적으로 새로운 전시들을 선보이고, 모든 갤러리들이 같은 날 동시다발적으로 전시 오프닝을 함으로써 더욱 많은 관람객들을 끌어 모으는 데 힘썼다. 이러한 노력들에 힘입어 점차 예술계의 관심이 벨빌로 향하게 되었을 즈음, 2010년부터는 벨빌 비엔날레라는 지역의 예술 행사가 생겨났고, 이로써 벨빌에는 다문화+젊음, 그리고 예술이라는 수식어가 더해졌다.

현재 벨빌에는 10여 개의 갤러리들과 이 외의 소규모 예술공간들이 들어서 있고, 파리 동시대미술현장의 새로운 세대를 대변하는 곳이 되었다. 이들의 이러한 활약은 유럽이라는 비교적 유리한 토대를 배경으로 지녔기에 가능할 수 있었을는지 모르지만, 물적, 인적으로 풍부한 배경을 지니지 못한 젊은이들이 콜렉터라는 특수 구매층을 지닌 다소 제한적인 예술 시장에 뛰어 든 과감한 도전과 새로운 작가들을 발굴하고 함께 성장해 나가고자 한 열정, 그리고 많은 시행착오 속에 스스로 체득해 나간 전략들을 통해 독립적으로 그 입지를 다져나가는 모습은 상당히 고무적이지 않을 수 없다. 벨빌의 갤러리나 예술공간들이 제각각 나름의 특성을 지니고 활발하게 운영되고 있으나, 이들을 모두 담아낼 수는 없기에 이들 중 세 곳만을 따로 떼어내어 전문적인 갤러리스트로서 그 입지를 다져나간 젊은 갤러리스트의 면모와 국제적인 갤러리로 성장해 나간 신생 갤러리의 전략, 그리고 마레지구에서 벨빌로의 이주를 통해 새로운 입지를 다져나간 갤러리의 사례를 중심으로 간략하게 소개해 보고자 한다.

 

1. 크레브코어 갤러리(Galerie Crévecoeur)

크레브코어 갤러리는 벨빌에서 가장 젊은 갤러리스트 악셀 디비(Axel Dibie)가 2008년 그의 나이 26세 때 처음으로 문을 열었고, 이후 2009년부터 알릭스 디오노-모라니(Alix Dionot-Morani)와 손을 잡고 공동으로 갤러리를 운영해 나가고 있다. 법학과 정치학을 전공한 악셀은 대학 졸업 후 옥션에서 일을 시작하게 되면서 예술에 더욱 관심을 갖게 되었고, 이후 다양한 갤러리 혹은 예술공간에서 아트딜러로서 혹은 큐레이터로서의 경험을 쌓아 갔다. 그리고 문학과 미술사를 전공한 알릭스는 루브르미술관과 팔레 드 도쿄 등의 미술관에서 다양한 현장 경험을 쌓은 후 좀 더 독립적인 길을 모색하던 가운데 악셀과 함께 갤러리스트로서의 길을 걷고 있다. 이 갤러리에는 현재 프랑스 작가들이 다수를 차지하지만, 미국, 스코트랜드, 포르투갈, 베네수엘라 등 다양한 국가의 젊은 작가들 총 10명이 소속되어 있고, 소속 작가들 모두 국제적으로 활발하게 활동하고 있어 작가들과 함께 성장해 가는 갤러리로서 파리 예술계의 상당한 관심을 받고 있다. 또한 소속작가들 외에도 신디 셔먼(Cindy Sherman), 나타니엘 멜로어(Nathaniel Mellors), 가브리엘 시에라(Gabriel Sierra) 등 동시대예술에 있어 주요한 작가들의 전시 혹은 다양한 프로젝트성의 전시들을 지속적으로 기획하면서 갤러리 공간을 상업적 목적이 아닌 다양한 예술적 맥락들을 재구성하고 제시하는 실험적인 예술 공간으로 활용하고 있다. 그리고 작품을 판매하는 비즈니스는 아트 페어 현장에서 이루어져야 한다는 나름의 가치관을 지니고, 매 년 바젤(Basel), 피악(FIAC), 프리즈(Frieze), 아르코(Arco) 등 다양한 국제 아트 페어에 참여하면서 다양한 콜렉터 층을 확보해 왔고, 올해 피악에서는 전시한 모든 작품을 판매하는 좋은 성과를 얻어 냈다. 이는 지난 8년 동안 수많은 시행착오를 거치면서도 이들이 결코 놓지 않았던 것이 예술의 본질에 대한 탐구와 질문의 끈이었으며, 이러한 예술을 향한 진지한 관심과 열정을 기반으로 작가들을 발굴하고, 치열한 예술시장 안으로 들어가 새로운 예술적 실험과 가능성들을 제시했기에, 이들의 시도와 노력들이 좋은 결실을 얻어가는 과정에 있는 듯하다. 때로는 큐레이터로 그리고 때로는 아트 딜러로 활약해 오고 있는 이들은 이 두 가지 중 한 가지만을 가지고서는 좋은 갤러리스트가 결코 될 수 없다고 말한다. 이는 갤러리가 결코 예술 시장에만 편향되어 있어서는 그 역할을 제대로 할 수 없음을 시사함과 동시에 갤러리스트 역시 예술 현장과 예술시장을 동시에 아우르는 역량이 필수적 요건임을 의미한다.

참고 : www.galeriecrevecoeur.com

크레브코어 갤러리스트 악셀과 알릭스

크레브코어 갤러리 전시 전경_ 호르혜 페드로 누녜즈(Jorge Pedro Nunez) “Entre Machine et Moi Machin”

 ⓒGalerie Crévecoeur

 

 

2. 발리스허틀링(BALICEHERTLING) 갤러리

발리스허틀링 갤러리는 다니엘 발리스(Daniele Balice)와 알렉산더 허틀링(Alexsander Hertling)이 공동으로 운영하고 있다. 2007년 벨빌에 문을 연 이후, 현재 발리스허틀링 갤러리는 벨빌에서 가장 인기 있는 갤러리로 명성이 나 있으며, 2011년부터는 뉴욕에 또 다른 공간을 오픈하면서 가장 빠른 성장을 가시화 하고 있다. 총 19명의 소속작가들은 프랑스 작가들 이상으로 미국 작가들이 상당부분을 차지하고 있는데, 이는 뉴욕의 공간을 동시에 운영하고 있기에 더욱 가능했으리라 생각된다. 동시대예술현장에서 가장 트렌디한 작품을 보려면 발리스허틀링에 가라는 말들이 오갈 정도로 이 갤러리의 작가들은 대부분 젊은 작가들임에도 상당한 인지도를 확보하고 있다. 하지만 발리스허틀링의 작가들은 상업성보다는 실험성이 단연 돋보이는 작가들이며, 이는 갤러리스트들의 방향성과도 접목되는 지점이다. 벨빌의 많은 갤러리들이 그렇듯 발리스와 허틀링 역시 갤러리 공간을 자유로운 예술적 실험이 가능한 공간으로 매우 유연하게 운영하고 있으며, 뉴욕의 갤러리 역시 미드타운의 수많은 거물급 갤러리들 사이에서 오히려 실험적인 프로젝트성 공간으로 운영하고 있다. 비평가 데이빗 르위스(David Lewis)와 함께 더욱 진지한 담론을 생성하고자 문을 연 뉴욕의 공간은 3년 후 데이비 르위스가 떠나간 후에도 지옥의 부엌(Hell’s Kitchen)이라는 이름으로 다양한 매체의 실험적인 프로젝트들을 선보이는 공간으로 운영해 오고 있다. 물론 발리스허틀링 갤러리 역시 작품 판매는 주로 국제 아트 페어를 통해 이루어진다. 더욱이 대규모 국제페어들 외에도 다양한 소규모 페어들에 참여하면서 더욱 확장된 콜렉터 층을 확보해 가는 가운데 다양한 예술시장을 개척해 나가고 있는 면모가 단연코 돋보인다. 가장 트렌디한 갤러리라는 명성은 오히려 트렌드를 생성해 나가는 갤러리라는 의미를 지닐 것이라 생각되지만, 이는 무엇보다 상업성보다는 예술 본연의 실험성과 새로운 담론 생성을 우위에 둔 이 갤러리스트들의 진지한 예술적 가치관과 전략이 바탕이 되었기에 가능했으리라 본다.

참고 : www.balicehertling.com 

발리스허틀링 갤러리 외관

 

 

3. 부가다&카르녤 갤러리 (Galerie Bugada & Cargnel)

클라우디아 카르녤(Claudia CARGNEL)과 페데릭 부가다(Frédéric BUGADA)가 운영하는 부가다&카르녤 갤러리는 벨빌에서 가장 큰 규모의 공간을 확보하고 있다. 2002년 마레 지구에 코스믹(Cosmic)갤러리라는 이름으로 시작했지만, 8년 전 벨빌의 오래된 창고 건물로 이주해 오면서 부가다&카르녤이라는 이름으로 새롭게 운영해 오고 있다. 벨빌의 다른 갤러리들에 비해 오랜 시간 운영되어 왔고, 500㎡에 달하는 넓은 공간을 확보하고 있으며 소속작가들 역시 다양한 층위와 국적을 지니고 있기에 이 갤러리는 신생 갤러리라고는 볼 수 없을 것이다. 하지만 마레 지구에서 벨빌로 이주해 오면서 이 갤러리는 단순히 이름만 바뀐 것이 아니라, 전시 공간 자체의 분위기와 함께 더욱 많은 젊은 작가들을 확보해 나가면서 그 내용적인 면이 상당부분 새로워졌기에, 마레의 코스믹 갤러리에서 벨빌의 부가다&카르녤 갤러리로의 전환은 오히려 신생 갤러리로서의 새로운 출발점을 의미하는 것이 아닌가 싶다. 무엇보다 이 갤러리는 다른 여느 갤러리와 달리 작품이 훤히 들여다보이는 쇼윈도나 눈에 띄는 간판이 없고, 기존 건물의 외벽에 크게 세겨진 기존의 창고 이름 아래에 커다란 철문이 닫힌 채로 있어 누구도 이 공간을 갤러리라고는 쉽게 알아보지 못한다. 따라서 부가다&카르녤 갤러리를 이미 알고 있어 그 주소를 미리 검색해 보지 않고서는 이 갤러리를 발견하기란 쉽지 않을 것이다. 굳게 닫힌 창고문을 애써 밀고 들어가면 확트인 공간의 높은 층고와 투명한 천장의 자연광 아래에 매우 자연스럽게 설치된 작품들은 갤러리 외관과는 매우 다른 분위기를 선사한다. 이전의 마레지구에 있었던 코스믹 갤러리는 지금의 페로탕(Perrotin) 갤러리가 들어선 다소 고급스러운 건물에 있었기에 지금의 부가다&카르녤 갤러리와는 매우 대조적인 분위기를 풍겨 더욱 그렇겠지만, 벨빌로의 이주 이후 기존의 마레 갤러리가 지니고 있는 듯한 모든 무게감을 벗어버리고 벨빌의 다른 신생 갤러리들과 나란히 실험적이고 새로운 젊은 에너지를 담아내고자 한 면모는 벨빌의 예술 지형에 또 하나의 단단한 층위를 형성하고 있는 듯 하다. 그리고 갤러리라는 정체성을 전혀 드러내지 않고 기존의 창고건물을 그대로 활용하면서 벨빌 자체의 장소성을 이 갤러리가 지닌 특성으로 녹아들게 한 시도 역시 과히 예술공간답다는 생각을 하게 한다. 무엇보다 이 갤러리를 미리 알지 않고서는 놓쳐버릴 수 있기에 벨빌의 다른 갤러리들을 제처두고 반드시 소개해야겠다는 생각이 들었다. 벨빌의 여러 갤러리들을 방문하다 마주치게 될 부가다&카르녤 갤러리는 벨빌 갤러리의 또 다른 흥미로운 면모를 선사할 것이다.

참조 : www.bugadacarnel.com

부가다&카르녤 갤러리 외관

부가다&카르녤 갤러리 내부

ⓒGalerie Bugada & Cargnel

 

 

Review - FIAC 2014

리뷰 :

파리 국제 아트 페어 피악

(FIAC : Foire International d’Art Contemporaine)

 

그랑 팔레(Grand Palais)와 벽들 너머에(Hors Les Murs) / 2014.10.(22)23.~26

 

 

파리의 방돔(Vendôme) 광장에 세워졌던 폴 맥카씨(Paul McCarthy)의 작품 “나무” (Tree)가 한바탕 소란을 피운 덕에 파리의 국제 아트 페어 피악(FIAC : Foire International d’Art Contemporaine)이 예외의 관심을 받으며 시작되었다. 올해로 41회째를 맞이하는 피악은 오랜 역사와 국제적 인지도를 지닌 대표적인 국제 페어들 중 하나로 꼽힌다. 하지만 200 여 개에 달하는 전 세계 아트 페어들의 급 범람 속에서, 더욱이 근래 급부상한 런던의 프리즈 페어(Frieze Art Fair)에 비교되며 피악은 낡고 진부한 재래시장으로 가라앉고 있는 것이 아니냐는 따가운 혹평을 받아 오기도 했었다. 19세기 세계적인 선진 국가를 위시하는 만국 박람회장이었던 피악의 개최장소인 그랑 팔레(Grand Palais)가 그렇듯, 피악 역시 한 때 세계적인 예술의 도시 파리를 상징하는 역사적인 기념행사로 남겨지는 것이 아닐까라는 위기의 그림자는 한동안 피악을 넘어 파리 동시대예술현장의 불안의 요소로 작용했다. 하지만 지난 2010년부터 피악의 수장으로 선출된 뉴질랜드 출신인 제니퍼 플래이(Janifer Flay) 관장이 총대를 메면서 부터 극히 프랑스적이라 여겨지는 오랜 관행들을 과감하게 뒤엎는 개혁을 감행했고, 급기야 피악의 위상이 다시금 제자리로 부상하고 있다는 기대와 관심을 모으게 되었다. 제니퍼 관장은 작년 40회를 기념하며 피악의 새로운 방향성을 제시했다. 그것은 이른바 새로운 트렌드에 휩쓸리기 보다는 신생 갤러리와 젊은 작가들에게 초점을 맞추면서 동시대미술의 새로운 방향성을 제시하는 페어로 자리매김 하겠다는 것이었다. 그리고 그녀의 지난 5년간의 개혁적 전략들은 피악의 더욱 단단해진 내실뿐만 아니라 미국 LA에 새로운 피악을 확장 한 데에 이르기까지 올해에 이르러 상당부분 결실을 맺고 있다는 호평을 받고 있다.

제니퍼 플레이(Janifer Flay) 관장

올해는 그랑팔레에서의 본 페어 행사 외에 “벽들 너머에(Hors Les Murs)”라는 주제로 파리 시내의 주요 명소로 알려진 공원들(Jardin Des Tuileries, Jardin Des Plantes)과 광장에 공공미술 작품들을 전시하고, 다양한 공간에서 퍼포먼스와 세미나 등의 행사들을 개최함으로써 그랑 팔레의 벽을 넘어 파리 도시 전체로 물리적 공간의 범주를 확장시키고 있다. 이는 요즘 대규모 아트페어들에서 흔히 볼 수 있는 점이기에 그다지 새로울 바는 없지만, 주변적 성격을 지니는 소규모 위성 페어(Statellite Faire)를 끌어안은 점은 상당히 눈에 띄는 면모이다. 피악은 위성 페어를 통해 신생 갤러리들의 참여 폭을 더욱 확장시킴과 동시에 그랑 팔레에서 열리는 본 페어의 고급스러운 격식과는 다른 더욱 젊고 자유로운 성격의 또 다른 페어를 동시에 선보이고자 했다. 더욱이 피악의 개최 시기와 맞물려 프랑크 게리(Frank Gehry)가 디자인한 획기적인 건축물로 주목받은 루이비통 재단이 개관하고 5년 동안 재정비에 들어갔던 피카소 미술관과 함께 폴 맥카시의 초콜렛 공장 전시로 파리 모네(La Mommaie de Paris) 미술관이 3년 만에 재개관하면서 파리 도시 전체가 피악을 중심으로 풍요로운 동시대미술 행사들로 열기를 띠게 되었다. 가을의 정취를 만끽하기에는 다소 쌀쌀하고 흐린 날씨의 연속이었지만, 이와는 상반되게 뜨거운 열기로 가득했던 피악 현장을 중심으로 10월 파리의 예술현장 소식을 전해보고자 한다.

 

1. 피악 : 안 – 그랑 팔레(Grand Pallais)

피악의 본 행사장 그랑 팔레 안에는 26개국의 191개 갤러리들로부터 총 3,451명 작가의 작품들이 선보였다. 그동안은 파리를 비롯해 런던, 베를린 지역의 유럽 갤러리들이 주를 이루어 왔지만, 올해는 뉴욕과 LA 등 미국 갤러리들의 참여가 파리 갤러리들의 수를 압도적으로 넘었다는 변화가 눈에 띄었다. 여느 아트 페어와 마찬가지로 접근이 용이한 1층은 주로 대규모 갤러리들이 넓직한 부스를 차지하며 위치해 있고, 2층은 작은 공간들로 나누어져 신생 갤러리들이 주를 이룬다. 하지만 경제적 여건이 좋지 않은 신생 갤러리들에게 주어진 불리한 동선적 배치는 제니퍼 관장의 주도면밀한 계획으로 허물어졌다. 그녀는 페어의 관건인 VIP 오프닝 공식 행사의 동선을 2층 전시장부터 진행하는 것으로 정했다. VIP들은 줄을 지어 2층 전시장으로 먼저 안내 되었고, 이들이 신생 갤러리들을 돌아보는 두 시간 동안 1층의 거물급 갤러리들은 잠자코 대기해야 했다. 그리고 이러한 계획은 신생 갤러리들이 주요 콜렉터들의 관심을 모으는 데 있어 상당부분 유리하게 작용했다. 파리에서 가장 젊은 갤러리스트 두 명이 운영하는 파리 벨빌에 위치한 크레브코어(Crévecoeur) 갤러리와 보르도와 파리에 위치한 코르텍스 아틀레티코(Cortex Athetico) 갤러리는 페어가 문을 연 이 첫 날 모든 작품을 판매하였고, 이 외에 2층에 위치한 다른 소규모 갤러리들이 상당 부분 높은 판매율을 보였다.

크레브코어 갤러리는 3명 작가의 작품을 선보였는데, 그 중 플로리안 & 미카엘 키스트레베르트(Florian & Michaël Quistrebert) 작가는 올 해 뒤샹 프라이즈에 후보로 올라 있고, 르노드 제레즈(Renaud Jerez) 작가는 한창 주목을 받고 있는 작가로 팔레 드 도쿄의 현 전시에 참여 중이며, 또 다른 미국 작가 샤나 물통(Shana Moulton)의 작품은 작년 피악에 솔로 전시로 선보이면서 상당한 호평을 받았었다. 따라서 이번 피악을 위한 크레브코어 갤러리의 작품 선정은 탁월한 전략적 면모를 보였던 것이다. 코르텍스 아틀레티코 갤러리(Cortex Athetico)는 프랑스 작가 베누앗 매르(Benoît Maire)의 솔로 전을 제시했는데, 이 작가 역시 상당히 주목을 받고 있는 젊은 작가로 콜렉터들의 구매욕을 빗겨 나가지 않았다. 이 외에도 마르셀 알릭스(Marcelle Alix) 갤러리, 크로파-투스카니 질더(Kraupa-Tuskany Zeilder) 갤러리 등 2층에 위치한 다수의 갤러리들이 콜렉터들의 진지한 관심을 받으며 좋은 성과를 거두었다. 특히 파리의 신생 갤러리들의 활약이 이번 피악에서 두드러졌던 것은 제니퍼 관장의 전략적 지원이 한몫 했겠지만, 무엇보다 거의 맨발로 매우 치열하게 뛰어온 젊은 갤러리스트들의 활약이 서서히 결실을 맺어 나가는 과정에 있는 것이 아닌가라는 생각이 들었다. 두세 평 남짓 되는 협소한 공간에 갤러리를 꾸린 젊은 갤러리스트들은 각자가 지닌 예술적 가치관과 시각으로 젊은 작가들을 발굴해 내고 이들과 함께 성장해 나가고 있는 모습이 인상적이었다. 이들은 선정되기에도 까다로운데다 경제적으로 상당히 부담이 될 법한 국제 아트 페어들에 열심히 참여하며 콜렉터들에게 갤러리의 인지도를 확보해 나갔고, 갤러리 공간은 자유롭고 실험적인 전시 공간으로 운영하며 때로는 큐레이터로 때로는 딜러로 활약하고 있다. 물론 유럽이라는 이로운 토대적 배경을 무시할 수는 없지만, 물적이나 인적으로 든든한 배경을 갖추지 못한 젊은이들이 예술시장에서 매우 제한적인 높은 벽을 뚫고 나가는 면모는 상당히 진취적이지 않을 수 없다.

크레브코어(Crévecoeur) 갤러리

코르텍스 아틀레티코(Cortex Athetico) 갤러리

크로파-투스카니 질더(Kraupa-Tuskany Zeilder) 갤러리

  

2층의 젊은 혈기를 지나 내려온 1층 공간은 거물급 갤러리들과 각 부스를 채운 거물급 작가들의 작품들로 압도적인 분위기를 풍긴다. 이번 페어를 마지막으로 올해 문을 닫게 될 파리의 역사적인 갤러리 이봉 람베르트(Yvon Lambert)는 양면으로 확 트인 공간에 로렌스 웨이너(Lawrence Weiner), 더글라스 고든(Douglas Gordon), 낸 골딘(Nan Goldin), 솔 르윗(Sol Lewitt) 등 총 13명 작가의 작품들을 전시하며 화려한 작별 인사를 고하는 듯 했다. 또한 쭈리히, 런던, 뉴욕에 위치한 하우저&워스(Hauser&Wirth) 갤러리는 미국 작가 로니 혼(Roni Horn)의 솔로전으로 단 세 개의 작품을 선보였는데 어느 부스보다도 가장 압도적인 관심을 불러 일으켰다. 런던의 빅토리아 미로(Victoria Miro) 갤러리는 세계적으로 매우 트렌디한 야요이 쿠사마(Yayoi Kusama), 이드리스 칸(Idris Khan), 그리고 세쿤디노 에르난데즈(Secundino Hernandez), 이 세 명의 작가의 작품을 선보였는데 VIP오프닝 첫 날 모든 작품이 매진되는 호사를 누렸다. 쿠사마의 작품이 $160,000–400,000 사이의 가격대로, 에르난데즈의 작품이 £30,000로, 그리고 칸의 작품이£12,500–115,000 가격대로 구매되었다고 한다. 또한 런던의 리손(Lisson) 갤러리는 이우환, 아이 웨이웨이(Ai Weiwei), 애니쉬 카푸어(Anish Kappor), 카르멘 헤레라(Carmen Herrera) 등의 작품을 선보였는데, 페어가 열리자마자 카르멘의 작품이 재빠르게 $200,000 정도의 가격에, 그리고 애니쉬의 작품이 £800,000–900,000 사이의 가격대로 팔렸다고 한다. 이 외에도 대규모 갤러리들의 주거래 내용들이 다양한 예술 일간지들을 통해 전해지면서 증권 거래소를 방불케 했다. 더욱이 프랑스의 최고 거물급 콜렉터이자 자신의 재단을 운영하고 있는 프랑수와 피노(Françoi Pinault)가 VIP 오프닝 날 무려 37개의 작품을 구입했다는 소식은 절로 입을 벌어지게 했다. 하지만 이 번 피악에서 달라진 점은 영미 콜렉터들의 수가 상당히 증가했고 작품을 구매한 주 고객층 역시 프랑스 콜렉터보다는 영미 콜렉터들이 대부분이었다고 한다. 바로 앞서 열렸던 런던의 프리즈 페어에 참여했던 몇몇의 딜러들은 상당히 트렌드적인 프리즈 페어에 비해 피악은 좀 더 진지하고 지적인 작품들이 주를 이루어 더욱 단단한 면모가 돋보였다는 평을 내놓기도 했다. 혹은 이러한 다른 성격 때문에 프리즈와 피악이 서로 보충적인 역할을 한다는 견해도 있었다.

이봉 람베르트(Yvon Lambert) 갤러리

 

 한국 갤러리로는 국제 갤러리가 뉴욕 첼시에 위치한 티나 킴 갤러리와 함께 공동으로 넓직한 한 부스를 차지하고 있었다. 이 둘 갤러리는 앞 서 열린 런던 프리즈 페어에서 주목할 만한 10대 갤러리 중 하나로 뽑히는 호평을 받고 파리로 건너 왔다. 피악에서는 이우환, 박서보, 김수자, 양혜규, 함경아 등 한국의 대표적인 작가들의 작품과 함께 알렉산더 칼더(Alexander Caler), 루이스 부르주아(Louise Bourgeois) 등 유명한 해외 작가들의 작품들을 함께 선보였는데, 그나마 한국 작가들 작품을 이만큼이라도 볼 수 있다는 점이 반가우면서도 못내 씁쓸했다. 뉴욕의 레만 모핀(Lehmann Maupin) 갤러리에서는 서도호의 작품들을 입구에 배치했는데 이 역시 지대한 관심을 받으며 재빠르게 콜렉터에게 넘겨졌고, 이 외의 다른 작품들도 대부분 판매되었다는 소식이 정보지마다 전해졌다. 가고지언(Gagosian), 화이트 큐브(White Cube), 매리언 굿맨(Maian Goodman) 등 거물급 갤러리들의 부스는 그 명성답게 페어 기간 내내 많은 사람들이 몰려 있었다. 비단 이러한 인기 갤러리들 외에도 그랑 팔레 안에는 연일 수많은 사람들로 북적였는데, 이는 피악이 다른 아트 페어들에 비해 단순히 작품을 구매하기 위한 목적이 아니라 관람의 목적으로 찾는 이들이 많다는 점을 시사하는 면모라고 한다.

국제 갤러리 & 티나 킴 갤러리

레만 모핀(Lehmann Maupin) 갤러리 – 서도호 작품

 

1층 행사장 뒤 쪽에는 프랑스의 가장 영광스러운 미술상인 마르셀 뒤샹 프라이즈에 후보로 선정 된 4명 작가의 작품들이 전시되고 있었다. 2000년에 설립된 뒤샹 프라이즈는 매 년 국제적으로 주목을 받는 프랑스 거주 작가 중 한 명을 선정하여 €35,000의 상금과 퐁피두센터에서의 솔로전을 위한 전시비용 €30,000를 수여한다. 올해 뒤샹 프라이즈의 후보자는 테오 메르시에르(Théo Mercier), 쥴리앙 프레비오(Julien Prévieux), 플로리안 & 미카엘 키스트레베르트(Florian & Michaël Quistrebert), 그리고 에바리스트 리쉐(Evariste Richer) 작가이다. 피악 기간 동안 이 네 명 작가의 대표 작품을 전시하고, 최종 수상자를 선정하게 되는데, 이들의 작품을 관람하기 위해 전시장 안에 빼곡히 들어서 있는 사람들을 보니 프랑스 내에서 이 상의 명성을 가늠하게 된다. 피악 기간 내내 비밀에 붙여졌던 수상자는 마지막 바로 전 날인 25일 발표되었는데, 쥴리앙 프레비오 작가에게 그 영광이 안겨졌다. 뒤샹 프라이즈에서 주목한 쥴리앙의 작품은 퍼포먼스와 비디오로 구성된 “다음에 우리는 무엇을 할까요?(What Shall We Do Next)”라는 프로젝트 이다. 전시장에 설치된 비디오가 상영되는 동안 갑자기 등장한 네 명의 무용수들이 비디오를 중단시키고 세 편의 퍼포먼스를 선보인다. 할리우드 공상과학 영화에 나오는 제스처들, 미국의 안무가 매서 그람(Martha Graham)의 사망 후 벌어졌던 예술작품과 예술가적 행보의 소유권에 관한 논쟁적 담화, 그리고 뉴테크놀로지 영역에서 벌어지는 기업의 특허권과 관련된 제스처들로 구성된 퍼포먼스인데, 이미 일상의 몸에 일반화된 몸의 언어들로 추상적인 모든 것이 물화되어 상품화 되는 자본주의의 일반화된 현실을 반영하고 있다. 흥미로운 것은 전시장 안에서의 퍼포먼스를 마친 후 무용수들이 전시장 밖으로 나가 피악의 복도를 돌며 미술계에서 향 후 일반화될 새로운 제스처들을 즉흥적으로 선보이는 것이었다. 판매가 주 목적인 작품들로 가득한 페어 현장에 비판적인 시각으로 개입한 이 퍼포먼스는 예술 본연의 에너지를 상기시키며 약간의 숨통을 트이게 하는 듯 했다.

마르셀 뒤샹 프라이즈 전시관

쥴리앙 프레비오(Julien Prévieux), “다음에 우리는 무엇을 할까요?(What Shall We Do Next)”

 

정교한 철근 구조물과 유리로 지어져 당시 산업문명의 상징으로 여겨졌던 그랑 팔레 안에 세계 각지의 온갖 진귀한 사치품들로 가득했던 19세기의 만국박람회가 있었다면, 두 세기 후 고혹적일 수밖에 없는 역사적인 기념 장소 안에 세계 각지의 예술 사치품들로 가득한 오늘날의 페어 현장은 그랑 팔레의 역사적인 장소성을 무엇보다 제대로 반영하고 있는 듯하다. 그리고 그러한 시장 한 복판에 작은 균열을 내는 쥴리앙의 퍼포먼스는 시장성이 오늘날의 예술현장에서 이미 일반화되었음을 확인사살 하고 있는 듯하다. 하지만 그럼에도 불구하고 그러한 일반화 된 일상에 균열을 내는 예술은 오히려 더 많이 삐죽삐죽 솟아오를 것이라는 역 에너지를 긍정하며 북적이는 박람회장을 빠져 나와 여전히 유유히 흐르고 있는 세느 강가 배 정박장으로 향했다.

2. FIAC : 밖 (위성 페어, 공공미술 프로젝트)

1) 위성 페어 (OFFICIELL)

이번 피악은 그랑 팔레에서의 본 페어 외에 오피시엘(OFFICIELL)이라는 위성 페어가 함께 진행되었다. 그랑 팔레 앞 세느 강에서 피악이 마련한 배를 타고 한 30분 정도 이동하게 되는데, 유유히 흐르는 배 위에서 파리의 가을 정취 속에 녹아든 주요 명소들을 감상하며 지나는 시간은 그랑 팔레에서의 다소 지친 방문객들에게 낭만적인 휴식을 선사한다. 또한 오피시엘의 도착지에서 마주하게 되는 매우 현대적인 건축 조형물은 그랑 팔레와는 또 다른 색다른 페어 현장을 기대하게 한다. 오피시엘은 레 독(Les Docks) 이라고 하는 패션·디자인 빌딩(Cité de la Mode et du Design)에서 진행되었는데, 빈 공장을 현대적 디자인으로 리모델링하여 다소 고혹적인 파리 도시에서 이색적인 광경을 뿜어낸다. 배에서 내리자마자 선착장과 만나는 건물의 오픈된 1층의 건물벽은 그래피티들로 채워져 있고, 카페나 노천 식당들이 즐비해 있어 한층 자유롭고 여유로운 분위기를 자아낸다. 하지만 건물 안은 완연한 페어 현장답게 화이트 박스 칸칸이 14개 국가의 68개 갤러리들이 들어서 있다. 이 페어는 특히 신생 갤러리들과 젊은 작가들에 초점을 맞추어 추진된 것으로 그랑 팔레의 부스 보다 약간 저렴한 가격으로 참여할 수 있다는 장점을 지닌다. 하지만 위성 페어라는 특성상 그랑 팔레에 비해 관심도나 방문객 수가 비교적 떨어지지 않을까라는 의심의 우려를 피할 수 없었다. 그러나 피악 주최팀은 오피시엘을 그랑 팔레 본 페어보다 하루 먼저 오픈함으로써 피악을 기다리는 이들의 관심을 가장 먼저 이곳으로 향하게 했다. 그리고 이 전의 우려가 결국 기우였음을 확인시키듯 이 현장 역시 활발하게 진행되고 있었다. 

오피시엘(Officielle) 페어 건물 – 레 독(Les Docks)

 

그랑 팔레보다 규모가 작아 갤러리들을 둘러보는 데 집중도가 훨씬 높았고, 전반적으로 상당히 우수한 작품들과 함께 유명 작가들의 작품들이 간간히 눈에 띄어 이들이 모두 신생 갤러리들이 맞나 싶은 의심이 들었다. 그리고 그 의심은 적중했다. 아쉽게도 오피시엘에는 신생 갤러리들 외에도 중견급 이상 되는, 때로는 꽤 이름이 알려진 큰 갤러리들이 섞여 있었다. 또한 그랑 팔레와는 다른 자유롭고 젊은, 색다른 성격의 페어를 선보이겠다는 주최측의 계획은 건물의 외관만 해당될 뿐 정작 내부는 작은 규모 빼고는 그랑 팔레 현장과 그다지 다를 바가 없었다. 이에 대해 몇몇 방문객들은 오피시엘의 정체성이 전혀 보이지 않아 의아했다는 반응을 보였고, 혹자는 오피시엘이 내년 봄 오픈 할 LA 피악의 사전 실험으로 볼 수 있지 않겠냐라는 의견을 내놓았다. 하지만 신생 갤러리들의 참여를 독려하고, 이를 전략적으로 지원하고자 하는 취지는 상당히 고무적임에 틀림없고, 향후 점차적으로 그 정체성을 찾아가리라는 기대를 해 본다.

오피시엘(Officielle) 페어 현장

 

2) 그 벽 너머에(Hors Les Murs)

이번 피악은 그랑 팔레의 벽 너머, 파리의 주요 명소들에 조각이나 설치작품들을 전시하고, 다양한 공간에 퍼포먼스와 세미나, 영화제를 마련함으로써 더욱 확장된 예술 행사로서의 면모를 가시화 했다. 루브르 박물관 뒤에 펼쳐진 뛸레리 정원(Jadin des Tuileries)에는 크리스티앙 볼탕스키(Christian Bontanski), 수 푸지모토(Sou Fujimoto) 등 총 17명 작가의 공공미술 작품들이 공원 내부의 정원, 연못, 나무들과 어우러져 곳곳에 전시 되었다. 그리고 자연사 박물관과 플랑 정원(Jardin des Plantes)에는 장소성과 관련하여 식물과 동물, 자연과 인간의 상호 관계성에 주목하는 총 25명 작가의 장소 특정적(site-specific) 작품들을 선보였다. 방돔 광장에는 폴 매카씨(Paul McCathy)의 작품을 설치하였으나 선정적인 작품에 대한 파리 시민들의 반감이 작품 훼손으로까지 이어져 바로 철수해야 했다. 이에 프랑스 대통령까지 나서서 작가의 표현의 자유를 존중한다며 다시 설치할 것을 권했으나 폴 매카씨가 이를 거부해 결국 작품 대신 작품으로 인한 해프닝만이 남게 되었다.

뛸레리 정원(Jadin des Tuileries), 크리스티앙 볼탕스키(Christian Bontanski)> 작품

플랑 정원(Jardin des Plantes), 차르웨이 차이(Charwei Tsai) 작품

 

폴 매카씨의 공공미술 작품은 철수되었지만, 피악 기간에 그의 초콜릿 공장(Chocolate Factory) 전시가 3년 만에 재개관하는 모네 미술관에서 오픈했다. 폴 매카씨의 초콜릿 공장 전시는 고풍스러운 모네 미술관 안을 다시 한 번 가격하는 듯, 합판으로 성글게 지은 초콜릿 생산 박스로 전시장 안 첫 공간을 장악했다. 빨강색 유니폼을 입은 금발의 미녀들이 산타 초콜릿을 반복적으로 찍어대고, 관람객들은 합판 벽에 뚫어 놓은 창문으로 그 안을 엿보게 된다. 그리고 갑자기 어두워진 다른 방들에는 산타 초콜릿이 선반 가득 쌓여 있고 천장과 벽에는 작가가 웅얼거리며 낙서하는 영상들로 채워져 있다. 무엇보다 흥미로운 것은 초컬릿 더미나 온 공간에 진동하는 초컬릿 냄새보다도 전 공간을 더 강하게 에워싸고 있는 폴 매카씨의 분노 섞인 울림들이다. “네가 예술가냐? 멍청한 미국인(Are you artist? Fucking stupid american)”, “너는 더러운 미국인이야(You dirty American)", “너는 여기 있으면 안 되(You shouldn't be here)", “네 작품은 퇴폐적이야!(Your work is degenerate)!"라는 자소적이고 신경질적인 작가의 목소리가 온 공간을 장악하고 있다. 그리고 이 전시를 소개하는 미국의 예술지들은 저마다 폴 매카씨 이름 앞에 ‘파리와 맞지 않는 예술가’라는 수식어를 붙이고 있다. 피악이 ”벽들 너머에“ 라는 프로젝트로 파리의 대표적인 광장에 마치 기념비처럼 보이는 폴 매카씨의 작품을 설치하려 했으나, ‘미국’의 대표적인, 매우 도발적인 작가의 작품이 프랑스인들의 고상한 문화적 인식의 벽을 넘을 수 없었음을 각인시키는 기념적 해프닝만을 벽 너머에 남기게 되었다. 그리고 파리 시민들이 더욱 문화적으로 고양될 때까지 기다리겠다는 폴 매카씨의 반격이 해프닝의 정점을 찍었다. 

방돔 광장에 설치되었다 철수된 폴 매카씨 작품 “나무”>

폴 매카씨의 초콜릿 공장(Chocolate Factory) 전시

 

피악이 런던의 프리즈 페어와 큰 시간차를 두지 않고 개최해서 프리즈 페어의 비유럽인 방문객들의 발길을 상당부분 피악으로 이끌어 낼 수 있었고, 무엇보다 영미 갤러리나 콜렉터들의 증가는 피악이 다시금 제 위상을 찾고 있다는 긍정적인 정황을 반영한다. 그리고 피악이 마련한 행사들 외에도 이 기간을 중심으로 많은 미술관이나 갤러리들이 새로운 전시들을 선보여 볼거리가 가장 풍요로운 시기이기도 했다. 파리 곳곳의 물리적 요소들뿐만 아니라 도시 분위기 자체가 상품화 되어 파리에는 여전히 수많은 관광객들로 북적이고, 더욱이 피악과 함께 수많은 예술행사들이 더해졌지만, 개인적으로 아쉬운 점은 단순히 ‘볼’거리 외에 그 이상의 감흥은 느끼지 못했다는 점이다. 피악 기간에 개관한 루이비통 재단의 건축물은 유명한 건축가 프랑크 게리(Frank Gehry)의 환영과 루이비통의 명품적 이미지가 더해져 그저 화려한 또 하나의 볼거리를 생산해냈구나 라는 다소 지친 건조한 반응만이 일었을 뿐이다. 이렇게 극히 개인 적인 감회로 피악의 열띤 열기에 찬 물을 확 끼얹게 되었지만, 다양한 가치 판단을 존중하며, 이상 10월의 파리 예술 현장 소식을 마무리 짓고자 한다.